Des que vaig començar amb el meu projecte artístic El arte de LaFleur, vaig tenir clar que la comunicació seria una de les seves dimensions més importants. La col·laboració amb entitats i associacions relacionades amb l'art, les exposicions i la difusió d'esdeveniments m'ha ajudat a perfilar molt millor què, com i, molt especialment, per a qui.
Molt abans de ser prosumidor vaig ser un consumidor acèrrim, i recordo haver anat col·leccionant webs, captures de pantalla i idees d'artistes molt diversos al llarg dels anys. Vaig comprar làmines a Society6, visitava gairebé diàriament el bloc «Recollidor» i anava a centenars de webs d'artistes, cadascuna amb el disseny i l'estil. Recordo la meva admiració per Mark Ryden de jove, per Paul Kremer després, gaudir amb una exposició de Luis Maraver a l'aeroport de Palma (em vaig enamorar de la seva obra Maleta de ma i cap), de cartelleria francesa de finals del XIX o la curiositat per saber més de Gloria O’Keefe i les seves pintures gairebé sedoses. A la meva joventut també vaig descobrir artistes locals en fires d'artesania, com la d'Alcúdia i Pollença, coneixent Andrew Pinder i la seva imitació de marbre i altres textures, o una pintora que creava obres sobre tela i que lamento no recordar-ne el nom.
Tota aquella curiositat i tots aquells impactes han contribuït a veure l'art d'una manera molt més enfocada a la comunicació, ja que al final el que fan les obres és traduir sentiments, idees i trossos de la psiqué d'una persona en alguna cosa física, amb moltes dimensions i possibles interpretacions, totes connectades per la comunicació.
L'atracció gràfica d'una exposició i potencialitats
De la mateixa manera que el màrqueting s'ha aplicat al cinema des dels primers dies i s'ha creat un subproducte com són els 'teasers' i els 'trailers', les exposicions tenen una manera de mostrar el contingut i l'experiència esperada a través de cartelleria i de contingut audiovisual. De fet, fa temps que penso que el videomapping serà un pas natural per al sector de l'art i que, en un món on prima l'experièncial, qui sàpiga conjugar l'atmosfera d'una sessió de projeccions gràfiques amb la vivència de contemplar unes obres en directe, acostarà el món de l'art molt més al públic general, sense entrar necessàriament al terreny del pur.
La democratització d'Internet i les seves eines ha estat molt positiva per apropar les persones a terrenys on abans només es podia accedir a través de camins més complexos i cars. Tot i això, la simplificació de molts processos i la multiplicació de vies de difusió, ha portat tot a un mateix pla de soroll i generació de productes de difusió que es creen perquè s'han de crear, però que moltes vegades obliden el veritable objectiu. Un exemple són les vies de promoció d'exposicions, esdeveniments artístics o les 'Nits de l'Art' que se celebren a municipis, i de les quals vaig escriure alguna cosa a la web de la meva empresa, a l'article «Nits de l'Art: per què i per a qui«.
Pensa en si compraries alguna cosa sense haver-ho provat, només per un pòster.
Una exposició no ha de ser un 'tardeo': anem a valor
Fa uns dies, xerrant amb una amiga artista, em va sortir aquesta frase, «una exposició no ha de ser un berenar, ni una tarda». Parlàvem d'esdeveniments i trobades que porten l'etiqueta d'exposició, però que en puritat són berenars on es donen cita les mateixes persones, on no apareixen persones alienes o interessades en l'art, i que al final es queden com un d'aquells retrobaments de vells amics on les obres i la persona artista són l'excusa, gairebé com un d'aquells funers. Les ‘performances’, la comunicació prèvia o atorgar valor al que descobrirà el públic dins del local, solen ser una premissa menor, una cosa secundària. Veure el muntatge que implica una exposició col·lectiva, saber què significa cada obra o posar cara i veu als que exposaran, són accions ex ante que tenen un potencial visual molt gran, però moltes vegades s'obvien perquè sembla que no tenen relació amb l'experiència de visitar l'exposició, quan realment estàs mostrant les entranyes, i vivim a l'era de la desconstrucció i el pornogràfic en el sentit de mostrar les costures i els interiors de gairebé tot.
Des que col·labor en esdeveniments d'art, he intentat mostrar i potenciar això que no sol veure's. Mostreu muntatges d'exposicions, faig recorreguts en vídeo perquè la gent conegui prèviament el lloc i les obres que veureu en persona, i intento generar curiositat, no per l'oci i els retrobaments, perquè això ja ho posen els visitants: m'enfocament al valor. ¿Cuánto vale algo que es gratis? ¿Y si dejara de serlo?
Si l'art és comunicació, a la comunicació artística hi ha d'haver art
Una obra d'art és una cosa única, no produïda en cadena, ni automàticament. El material de difusió de l'art també ho hauria de ser, ja que estaria transmetent el valor d'una cosa única des del mateix cartell, vídeo, Reel o el suport que sigui. La meva manera de treballar en la difusió d'esdeveniments artístics parteix d'aquesta idea, que una de les obres que es vulguin emportar a casa sigui el mateix pòster, cartell o vídeo, on coneixeran alguna cosa que no coneixien fins al dia de la visita. Perquè si l'art consisteix a crear alguna cosa que fins aquell moment de la història de la humanitat no havia adquirit forma, hi deu haver alguna cosa totèmica que la reculli. Un cartell de vectors a Canva i vídeos muntats a partir de Pexels mai no podrà aportar aquest valor a la comunicació d'una exposició que no sigui un simple berenar d'amics on prendre una cervesa i parlar de com està de malament el sector de l'art.
Fins i tot hi ha models de negoci on es podria aportar valor per als artistes, com és el cas d'aquestes exposicions on el propietari del local cobra un lloguer d'espai a qui exposa, i després a més a més una entrada (amb consumició, com a les discoteques), on l'artista ha pagat, transportat, muntat i difós perquè algú no vegi la seva obra —sense l'esperança de vendre'l. I no, no estic parlant que el propietari publiqui un parell de «stories» a Instagram i etiqueti els susodits perquè aquests el comparteixin i tornin a fer difusió del local.
On queda l'art com a element central de tota l'experiència, la comunicació i la vivència d'un esdeveniment únic en ell mateix? ¿No es convertiran els esdeveniments d'art en artesania, en trobades produïdes manualment però en massa, sense l'element del valor?
Comencem per donar-los aquest valor a través de la difusió prèvia, la cartelleria, els vídeos de difusió i els posteriors. Posem el cor i l'eima per fer brillar l'art de comunicar l'art.
